По замыслу режиссера, сцена и зрительный зал на время стали единой большой камерой заключения. Заходя в зал нужно пройти мимо злого охранника. Потом решетка закрывается, и ты понимаешь, что ты заложник в клетке. И то, что сейчас произойдет,тебе возможно не понравится. Но смотреть придется. На глупое бахвальство, на жестокость, на тупость, на бесцеремонность и равнодушие.

Актриса Александра Незлученко с особой болью и нервом передает страдания своей героини. Фото автора.

Я ощущала себя одной из судей гладиаторского боя, который сейчас должен состояться. Там внизу была арена. И публика просила зрелища. Могла ли я судить? Как зритель, я почувствовала, что могла. Зал наполнялся, актеры начали действо.

Для меня это первое знакомство с Серовским театром. И мне понравилась камерность, в которую я попала. Небольшое количество мест и людей напоминало маленький междусобойчик. Так же я чувствовала себя, когда была на спектаклях в театрах – «Табакерка» Олега Табакова и «Театр.Dос» в Москве. Последний отличается тем, что на его сцене проходят пьесы в жанре документального театра. Они основаны на реальных событиях, как и то зрелище, которое мне предстояло увидеть сегодня на сцене.

Зал полутемный. Появляется маленькая хрупкая Улли, которую играет актриса Александра Незлученко. Тоненькая полоска колеблющегося света. Тревожная, затрагивающая душу музыка. Все это перекликается с игрой самой актрисы и ощущение такое, будто Саша достает из своего сердца и головы тяжелые воспоминания и просит всех нас о помощи. Игра Александры завораживает. Я сразу понимаю, как же больно героине. И с большим желанием и тревогой слушаю рассказ девушки Улли о том, что произошло.

Верно простроенные диалоги, и удачно подобранные музыкальное и световое оформление спектакля, отличное художественное решение – все это помогает выйти на нужный настрой и нерв. Особое спасибо режиссеру-постановщику за финал. Вся боль, неоднозначность ситуации и ее тяжесть показаны зрителю без сюсюканий, размазываний и крови. Все становится понятно, когда видишь нож в руках героя и лица актеров в финале.

Взмах руки, нож в руке Сэма, отвернувшаяся Элен. Он не смог остановить руку с ножом. Он ударил 30 раз! И никто не остановил его. Фото автора.

Выбор режиссера мне понятен. Такое происходит в наше время очень часто. И хоть у автора главные герои «немецкие турки», это становится неважным, когда смотришь за игрой актеров. Ведь такое может случиться в любой стране.

Как много понятий подменяется сейчас. Кто с тобой дружит, может «кинуть» в самый трудный момент. А дело чести – это не спасти человека, а поехать с ним на самую невинную прогулку, а потом убить его. Герои спектакля провоцируют друг друга. Он – своими «скорость под 200, окна опущены, музон на всю катушку», она – своим поведение и видом «шлюхи», которой не была на самом деле. И все они считали «делом чести» поехать и делать то, что хотят. Так думали эти молодые люди, когда решили покататься в этот злосчастный уикенд.

Никто из них не думал, что это обернется трагедией…

Рекомендую сходить на этот спектакль всем. Потому, что возможно вам, как и мне, захочется еще раз подумать о том, кто живет рядом. А кому-то захочется понять, почему он делает именно так, а не иначе. И лишний раз обнять и поцеловать того, кто тебе очень дорог и не скупиться на тепло, не бояться проявления чувств.

  Финал спектакля "Дело чести". Полицейский психолог Коберт (актер Степан Белканов), Сэм(актер Сергей Филькин), Элен (актриса Ольга Хорук). Фото автора. Спектакль длиться 1час и 10минут, и они пролетают за одно мгновение.  Финал. Улли (актриса Александра Незлученко) и Зинон (актер Сергей Каляев). Фото автора В конце хочется встать и молчать, не хлопать, не кричать «Браво», а просто идти и идти. И молчать. Потому что там, на сцене, актеры сделали за тебя все. Прочувствовали, донесли, отыграли. Они будто забрали себе все зло и попросили: «Ну, пожалуйста, не делайте так больше»!

Спасибо.